BOUDICCA.EVENTS

Kunstprojekt Dieses Kunstprojekt lädt zur Reflexion über das Leben ein und steht als Metapher für Hoffnung, Frieden und Spiritualität. Im Zentrum steht eine Holzsternkonstruktion mit bemalten Leinwänden von insgesamt zehn Künstler*innen. Zusätzlich wird eine 16 Meter hohe Transparentpapier-Installation von Minna Antova Himmel und Erde wie ein Lot miteinander verbinden, ergänzt durch ein Himmel-Bild von Franz Blaas und ein Meditations-Bild von Kristian Fenzl. Im Rahmen der „Langen Nacht der Kirchen“ am 23. Mai gibt es dazu folgende Programmpunkte von der Caritas: 19:50 Uhr Performance KUNST St. Pius 20 Uhr Kunsttalk mit Künstler*innen über ihr Stück vom Himmel 21:30 Uhr – 23 Uhr Offener Kunstraum

Theaterstück über das Recht auf Bildung und gegen Extremismus. Ab 10 Jahren. Das beste Mittel gegen Extremismus und Terrorismus ist Bildung für die nächste Generation. Malala Dieses Theaterstück erzählt die Geschichte von Malala Yousafzai aus Pakistan. Es ist eine wahre Geschichte, die zum Glück gut ausgegangen ist und die niemanden unberührt lässt. Sie handelt davon, dass es möglich ist, dem religiösen Extremismus und Terrorismus durch Bildung wirkungsvoll entgegenzutreten. Wir erfahren, wie Malala sich schon als Kind für das Menschenrecht auf Bildung einsetzt und wie sie ihre Angst vor der Terrormiliz Taliban verliert. Denn Malalas Waffen im Kampf gegen Gewalt und Unterdrückung sind stärker als Bomben und Messer und Maschinengewehre. Es sind Bücher und Stifte und Sätze, die so schlicht und ergreifend sind, dass auch jeder Erwachsene viel lernen kann. Klar, sensibel und auch humorvoll können mit diesem Theaterstück Vorurteile widerlegt, zu kritischem Hinterfragen ermutigt und die Lust auf Bildung geweckt werden. Und es kann gezeigt werden, dass Gleichberechtigung zwischen Mädchen und Buben auch eine Frage von Bildung ist. Ein Kind, ein Lehrer, ein Buch und ein Stift können die Welt verändern. Malala

In einer Fassung für kleine Leute | 6+ Es hätte ein Tag wie jeder andere sein können für den Vogelfänger Papageno – und damit wäre er bis zu seinem Lebensende vollauf zufrieden gewesen. Doch dann stolperte er über diesen seltsamen Prinzen Tamino und sein Leben sollte nie wieder so sein wie vorher. Es beginnt ein Abenteuer zur Rettung einer entführten Prinzessin, voller Bösewichte, religiöser Eiferer, weiser Menschen, noch weiseren Kindern und magischer Instrumente, die Tiere zähmen können. Aber am besten erzählt Papageno selbst, was passiert ist. Die von Regisseur François De Carpentries entwickelte Fassung von Mozarts Die Zauberflöte legt besonderen Wert darauf, die Handlung kindgerecht aufzuarbeiten, ohne dabei auf die allseits bekannten Melodien zu verzichten. Darüber hinaus lädt das Konzept alle ab sechs Jahren dazu ein, gemeinsam in die Welt der Oper einzutauchen und etwas über Liebe, Freundschaft, Mut und Weltoffenheit zu erfahren – den zentralen Themen von Mozarts Meisterwerk.

„Wie geht das denn mit dem richtigen, also mit diesem richtigen echten Leben?“ „Wie geht das denn mit dem richtigen, also mit diesem richtigen echten Leben?“ – fragen sich drei junge Menschen, die unfreiwillig auf einer entlegenen Leuchtturminsel festsitzen: Ole, der Enkel der Leuchtturmwärterin, der gerade allein die Stellung hält. Die angespülte Vida, die schwächer ist, als sie zugeben will, und dringend zurück ans Festland müsste. Und Jeppe, der nichts zu verlieren hat und hier auf seine große Chance hofft – wenn auch auf eine ganz andere, als er im ersten Moment zugibt. Sie alle haben ihre Geheimnisse und Hoffnungen. Und sie alle fühlen sich – vielleicht zum ersten Mal seit langem – an diesem einsamen Punkt auf der Landkarte nicht ganz so allein. Point Nemo ist eine Coming-Of-Age Geschichte, ein geheimnisvolles, schräges und humorvolles Kammerspiel um Nervenkitzel, Ehrlichkeit, Freundschaft und Liebe und eine wilde und entgrenzende Party – mit begrenzten Mitteln.

Es erwartet Sie eine Schauwerkstätte, Schuh- und Lederexponate aus drei Jahrhunderten alter Geschichte und eine Zeitreise in eine einzigartige Kulisse. Das Schuhmuseum beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Schuhen aus verschiedenen Kulturen und Epochen. Vom einfachen funktionierenden Modell bis hin zur kunstvollen extravaganten Kreation. Jedes Exponat erzählt eine Geschichte über die Menschen, die sie getragen haben und die Mode, die zu ihrer Zeit vorherrschte. Für alle, die sich für Mode, Geschichte und Handwerk interessieren. In unserem Schuhpflegeseminar "Was sie schon immer über Schuhe wissen wollten" erleben Sie Geschichte über das Handwerk und gemeinsam bringen wir ihre mitgebrachten Schuhe mit Insiderpflegetipps auf Hochglanz.

Reflexionen - Günter Berger Die ausgestellten Arbeiten umfassen drei Themen und doch haben sie eine Schnittmenge. Die Idee das Älterwerden zu reflektieren entstand vor einigen Jahren. Die ausgestellten Arbeiten zeigen seine Eltern und die Herausforderungen des Alltags. Auch wenn der Alltag beschwerlicher wird, gibt es immer Momente, die Freude und Glück bringen. Das zweite Thema ist verwandt, zeigt Landschaften, die langsam sich verändern und bewegen. Es reflektiert den „Herbst“ als Lebensabschnitt. Der Herbst, der Winter als Ruhezeit. Das Waldviertel als neuer Wohnort ist Bühne und Kontrapunkt zur Großstadt und zum Reisen. Das dritte Thema zeigt vom zufälligen und vielschichtigen Leben in der Stadt. Sie bietet Gelegenheit dauernd wieder- und neu zu entdecken. Scheinbar surreale Motive sind ein Zusammenspiel von Realität und von Reflexionen (Spiegelungen) und keine Montagen oder Mehrfachbelichtungen. Über Günter Berger Geboren 1967, lebt in Wien und im Waldviertel und arbeitet als Real Estate Manager. Nach dem Studium Raumplanung und Raumordnung, arbeitet er in der Branche. Beruflich ist er für einen internationalen IT-Konzern viel unterwegs und pendelt zwischen Linz, München, Berlin und Zürich. Die Fotografie bietet die Chance zu entschleunigen und abzuschalten. Sie bleibt aber immer Herausforderung. Nach einer langen Pause erwacht vor 8 Jahren neuerlich das Interesse an der Fotografie. „Heute fotografiere ich bewusster und langsamer. Immer öfter mit einer analogen Kamera, ohne Belichtungsmesser, ohne Belichtungsautomatik und ohne Autofokus. Ich entwickle die SW-Filme selbst. Nach dem Scannen bearbeite ich die Fotos minimalinvasiv. Der analoge Look, die Körnung, soll sicht- und spürbar sein - das mag ich sehr!“ Schwarzweiss und analog unterstreichen die Bildaussage enorm - fordern auf zur Konzentration auf das Wesentliche. Vernissage Fr 25.4.2025 18 Uhr Eröffnungstag Sa 26.4.2025 11 - 16 Uhr Ausstellung 25.4.2025 - 23.5.2025 Günter Berger ist während der Vernissage und am Sa 26.4.2025 während der Öffnungszeiten in der Galerie anwesend.

Ausstellung von Jan Langer. Jan Langer erschafft Kunst mit der Natur und wird dabei selbst Teil der Kreisläufe, die sich in der Landschaft Südtirols vollziehen: Die zyklische Wiederkehr der vor Ort gesammelten Materialien, deren Farben und Verarbeitungsmethoden sowie die für jede Jahreszeit spezifischen Bedingungen bestimmen die künstlerische Arbeit und die Optik der Kunstwerke. So entstehen seine kurzlebigen Installationen in einem engen Dialog mit der Landschaft, aus gestalterischen Möglichkeiten, welche die Natur zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort bereithält. Für Langer sind es "ästhetische Informationen", mit denen er einen Ausschnitt des Naturraumes in ein temporäres Gemälde verwandelt und es durch das abschließende Fotografieren dauerhaft macht, bevor es nach kurzer Zeit wieder verschwindet, ohne Spuren zu hinterlassen. meet the artist: 7./8./9./21./22./23.5.2025 jeweils 16:00 bis 19:00 Uhr

Nach dem verheerenden Brand im Jahr 2019 erhebt sich Notre-Dame in Form eines immersiven Erlebnisses aus der Asche. In Zusammenarbeit mit den französischen Start-ups Iconem und Histovery bringt das Ars Electronica Futurelab die Kathedrale in den Deep Space 8K. Anlässlich der Wiedereröffnung von Notre-Dame de Paris nach dem verheerenden Brand im Jahr 2019 kommt die weltberühmte Kathedrale in das Ars Electronica Center in Linz. In Zusammenarbeit mit den beiden französischen Start-ups Iconem und Histovery bringt das Ars Electronica Futurelab Notre-Dame als immersives Erlebnis in den Deep Space 8K. Besucher*innen können ein riesiges dreidimensionales Modell des Gebäudes erkunden und seine architektonischen und künstlerischen Besonderheiten aus völlig neuen Perspektiven entdecken. Notre-Dame de Paris war Schauplatz monumentaler historischer Ereignisse wie der Kaiserkrönung von Napoleon Bonaparte und steht als Symbol für menschliche Kreativität, verewigt durch Victor Hugos weltberühmten Roman. Am 15. April 2019 wurde die Kathedrale bei einem verheerenden Brand fast gänzlich zerstört, konnte jedoch durch den Einsatz von über 600 Feuerwehrleuten gerettet werden. Die ganze Welt reagierte mit überwältigender Großzügigkeit und es konnten fast eine Milliarde Euro Spendengeld für den Wiederaufbau gesammelt werden. Seitdem sind fast 1.000 Arbeiter*innen damit beschäftigt, die Kathedrale im alten Glanz wiederherzustellen. Mit Notre-Dame Immersive in Deep Space 8K werden die umfangreichen Restaurierungsarbeiten auf eine neue Art und Weise sichtbar und die Rolle der neuen Technologien bei der Bewahrung und Vermittlung des kulturellen Erbes der Menschheit hervorgehoben.

Die KUNSTSAMMLUNG setzt mit diesen Beziehungsweisen ein Statement. In einer Zeit, in der antisemitische und ausgrenzende Tendenzen erneut zunehmen, stehen Barzilais und Strauss’ Werke für die Kraft der Kunst, Brücken zu schlagen: zwischen religiöser Verwurzelung und gesellschaftlichem Engagement, zwischen Gedenken und Gegenwart, zwischen Tel Aviv und Mitteleuropa. Diese Ausstellung fragt, wie wir heute leben, wie wir uns erinnern und Verantwortung übernehmen können. Und sie tut das nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern durch die Begegnung zweier künstlerischer Handschriften, die in ihrer Unterschiedlichkeit ein gemeinsames Ziel verfolgen: Verbindung zu stiften.