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• HYPNOTIC FLOOR
• KEVIN 12VOLT & THE CRISIS BAND

krautrock

Doors: 20:00, Start: 20:30 HYPNOTIC FLOOR wurde 2018 in Wien gegründet und gewann mit seiner Mischung aus Progressive Rock, Folk und Psychedelia schnell eine Anhängerschaft in der österreichischen Underground-Szene. Ihr Debütalbum „Foggy Bog Eyes” aus dem Jahr 2020 basiert auf ausufernden Jams, die von Reverb und Delay durchtränkt sind und sich stark auf Improvisation stützen. Ihr zweites Album „Odd Conjectures” (2021) verfolgt einen fokussierteren Ansatz und einen vom Garage-Rock inspirierten Sound. Darauf findet sich auch einer der bekanntesten Songs der Band, „Beinwärts”, der auf der Compilation „The Reverb Conspiracy Vol. 7” von Fuzz Club zu hören ist. Auf ihrem aktuellen Album „The Friendly Moss Forest Creatures Lives Happily In Perpetual Twilight” (2025) taucht die Band tief in Folk und Progressive Rock ein und erkundet polymetrische Rhythmen und komplexe Melodien, behält aber dabei den psychedelischen Sound und alte Einflüsse bei. In den letzten Jahren spielte Hypnotic Floor viele Shows in österreichischen Clubs und baute sich eine große Fangemeinde in ganz Österreich auf. Sie spielten aber auch Shows im Ausland, hauptsächlich in Deutschland und Tschechien. Außerdem haben sie als Vorgruppe für Bands wie KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD, PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS und COLOUR HAZE gespielt. Seit 2021 steht Hypnotic Floor bei Stone Free Records unter Vertrag und wird von diesem Label vertreten. https://linktr.ee/hypnoticfloor www.instagram.com/hypnoticfloor/ www.facebook.com/hypnoticfloorvienna www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc KEVIN 12VOLT & THE CRISIS BAND vereinen dreckigen Pub-Rock, hypnotischen Psychedelic und Power-Pop zu einem rohen Beat. Inspiriert von Größen wie T. Rex und Thin Lizzy liefert das Projekt von Kevin Namiotko pure, unter Strom stehende Live-Energie. Kevin Namiotko prägt seit 10 Jahren die Szene, unter anderem als treibende Kraft hinter den Garage-Punk-Helden Telebrains und bei Salamirecorder & The Hi-Fi Phonos. Mit seiner neuen Band bündelt er diese Energie nun zu einem analogen Kraftwerk.

Doors: 20:00, Start: 20:30

HYPNOTIC FLOOR wurde 2018 in Wien gegründet und gewann mit seiner Mischung aus Progressive Rock, Folk und Psychedelia schnell eine Anhängerschaft in der österreichischen Underground-Szene. Ihr Debütalbum „Foggy Bog Eyes" aus dem Jahr 2020 basiert auf ausufernden Jams, die von Reverb und Delay durchtränkt sind und sich stark auf Improvisation stützen. Ihr zweites Album „Odd Conjectures"
(2021) verfolgt einen fokussierteren Ansatz und einen vom Garage-Rock inspirierten Sound. Darauf findet sich auch einer der bekanntesten Songs der Band, „Beinwärts", der auf der Compilation „The Reverb Conspiracy Vol. 7" von Fuzz Club zu hören ist. Auf ihrem aktuellen Album „The Friendly Moss Forest Creatures Lives Happily In Perpetual Twilight" (2025) taucht die Band tief in Folk und Progressive Rock ein und erkundet polymetrische Rhythmen und komplexe Melodien, behält aber dabei den psychedelischen Sound und alte Einflüsse bei. In den letzten Jahren spielte Hypnotic Floor viele Shows in österreichischen Clubs und baute sich eine große Fangemeinde in ganz Österreich auf. Sie spielten aber auch Shows im Ausland, hauptsächlich in Deutschland und Tschechien. Außerdem haben sie als Vorgruppe für Bands wie KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD, PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS und COLOUR HAZE gespielt. Seit 2021 steht Hypnotic Floor bei Stone Free Records unter Vertrag und wird von diesem Label vertreten.
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www.instagram.com/hypnoticfloor/
www.facebook.com/hypnoticfloorvienna
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KEVIN 12VOLT & THE CRISIS BAND vereinen dreckigen Pub-Rock, hypnotischen Psychedelic und Power-Pop zu einem rohen Beat. Inspiriert von Größen wie T. Rex und Thin Lizzy liefert das Projekt von Kevin Namiotko pure, unter Strom stehende Live-Energie. Kevin Namiotko prägt seit 10 Jahren die Szene, unter anderem als treibende Kraft hinter den Garage-Punk-Helden Telebrains und bei Salamirecorder & The Hi-Fi Phonos. Mit seiner neuen Band bündelt er diese Energie nun zu einem analogen Kraftwerk.

Lerchenfelder Gürtel 29-30, 1080, Wien

Wien

48.2098819

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amenity

Chelsea

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HYPNOTIC FLOOR / KEVIN 12VOLT & THE CRISIS BAND

Chelsea

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29.10.2026 um 00:00 Uhr

concert

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linz termine

DerOrganist und bildende Künstler Kurt Heiling spielt eigenes auf der Orgel der Basilika Pöstlingberg. Anschließend Agape mit Ausstellung seiner Kunstwerke im Pfarrheim Pöstlingberg.

Der Organist und bildende Künstler Kurt Heiling spielt eigenes auf der Orgel der Basilika Pöstlingberg.

Anschließend Agape mit Ausstellung seiner Kunstwerke im Pfarrheim Pöstlingberg.

29.10.2026 um 19:30 Uhr

Linz

Pöstlingbergbasilika

Orgelkonzert Basilika Pöstlingberg

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FREE

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29.10.2026 um 18:00 Uhr

Klassische & traditionelle Musik

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• Ahoi
• AGAIN

Eternity Again | "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan. Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine. Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak. Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig. Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again Oh Non | Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest. OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander. Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober. Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain. Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON & Life Live Daniel B | Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth & innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte. Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber. Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle & Expel. Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk). Aktuelles Album: "songs of youth & innocence" (2024), Start Track CousCous A Colazione | Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen. Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo. "Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz. Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era). Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello These concerts are supported by Liveurope , the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Eternity Again | "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan.

Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine.

Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak.

Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig.

Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again

**Oh Non |**Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest.

OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander.

Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober.

Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain.

Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON & Life Live

Daniel B | Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth & innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte.

Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber.

Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle & Expel.

Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk).

Aktuelles Album: "songs of youth & innocence" (2024), Start Track

**CousCous A Colazione |**Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen.

Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo.

"Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz.

Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era).

Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello

These concerts are supported by ++Liveurope++, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

29.10.2026 um 21:30 Uhr

Posthofstrasse 43, 4020 Linz

Linz

office@posthof.at

+43 732 7705480

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amenity

Posthof

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Ahoi! Liveurope: Eternity Again / Oh Non / Daniel B / CousCous A Colazione

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TICKET

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29.10.2026 um 19:00 Uhr

Konzerte & Unterhaltung

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Indie/Alternative

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ahoi! Pop 2026 Do 29 Okt 26 19:00 Indie/Alternative Share Ahoi! Liveurope: Eternity Again / Oh Non / Daniel B / CousCous A Colazione GS: € 15/19/24 TICKETS Vier Entdeckungen an einem Abend: Nu Jazz aus Ravenna mit portugiesischer Seele, Pariser Chanson zwischen Surfrock und Punk, Shoegaze aus Prag, Indie-Folk aus der Slowakei. Supported by Liveurope. Eternity Again | "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan. Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine. Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak. Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig. Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again https://linktr.ee/EternityAgain Oh Non | Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest. OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander. Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober. Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain. Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON & Life Live https://ohnon.bandcamp.com/music Daniel B | Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth & innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte. Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber. Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle & Expel. Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk). Aktuelles Album: "songs of youth & innocence" (2024), Start Track https://www.instagram.com/danielfcknb/ CousCous A Colazione | Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen. Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo. "Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz. Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era). Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello https://www.instagram.com/couscousacolazione These concerts are supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Posthofstrasse 43, 4020 Linz

Linz

office@posthof.at

+43 732 7705480

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48.311720550000004

14.3116359

14.311656722324702

amenity

Posthof

R1860773

https://www.posthof.at

Q1434089

de:Posthof (Linz)

Ahoi! Liveurope: Eternity Again / Oh Non / Daniel B / CousCous A Colazione -

Posthof

https://www.posthof.at/fileadmin/user_upload/2026/images/EternityAgain_3_c_AlohaBurn.jpg

TICKET

• https://www.posthof.at/event/ahoi-liveurope-oh-non-couscous-a-colazionev-eternity-again-7507
• Source:OSM:Data © OpenStreetMap contributors, ODbL 1.0. http://osm.org/copyright

29.10.2026 um 19:00 Uhr

concert

https://www.posthof.at/event/ahoi-liveurope-oh-non-couscous-a-colazionev-eternity-again-7507

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MUSIC

arenawien

presented by SPOON AGENCY Das Konzert ist ausverkauft! Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative). Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme. Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

presented by SPOON AGENCY Das Konzert ist ausverkauft!

Endless Wellness kommen aus Wien -- aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück" erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).

Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment -- laut, mitreißend und voller Wärme.

Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

Baumgasse 80, 1030 Wien

Wien

+43 1 7988595

48.18745838

48.187533650000006

16.41295733

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amenity

Arena Wien

W372281827

https://arena.wien/

Q641312

de:Arena (Wien)

ENDLESS WELLNESS (aut) *AUSVERKAUFT*

Arena Wien

https://arena.wien/EventDb-Images/Endless%20Wellness_1.jpg?w=743&q=60

• https://arena.wien/Home/Programm-Detail/concert-id/48570
• Source:OSM:Data © OpenStreetMap contributors, ODbL 1.0. http://osm.org/copyright

29.10.2026 um 19:00 Uhr

concert

https://arena.wien/Home/Programm-Detail/concert-id/48570

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MUSIC

antonbrucknerunilinz

• Hugo Kauder
• Ivan Danko

Im Zentrum des künstlerisch-wissenschaftlichen Projekts steht die Kammermusik Hugo Kauders für Holzblasinstrumente. Anhand von sechs Werken aus den Jahren 1929 bis 1968 werden unterschiedliche Besetzungen und Schaffensphasen Kauders beleuchtet. Die Werke werden im Rahmen des Projekts erarbeitet und aufgenommen; das Konzert am 29.10. präsentiert das Repertoire öffentlich und verbindet die Aufführungen mit einer wissenschaftlichen Einordnung und Moderation durch Karin Wagner. Programm Hugo Kauder Sonate für Englischhorn und Klavier (1946) Sonate für Klarinette und Klavier (1958) Capriccio für Flöte und Oboe (1929) Abendmusik für Flöte und Klavier (1968) Quartett für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott (1948) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott Variations on a Dance from Leopold Mozart’s „Notenbuch“ Mitwirkende | Peter Tavernaro, Gerald Kraxberger, Philipp Tutzer, Ivan Danko, Dmitry Rodionov, Michael Scharfetter Moderation und wissenschaftlicher Beitrag | Karin Wagner

Im Zentrum des künstlerisch-wissenschaftlichen Projekts steht die Kammermusik Hugo Kauders für Holzblasinstrumente. Anhand von sechs Werken aus den Jahren 1929 bis 1968 werden unterschiedliche Besetzungen und Schaffensphasen Kauders beleuchtet. Die Werke werden im Rahmen des Projekts erarbeitet und aufgenommen; das Konzert am 29.10. präsentiert das Repertoire öffentlich und verbindet die Aufführungen mit einer wissenschaftlichen Einordnung und Moderation durch Karin Wagner.

Programm Hugo Kauder

Sonate für Englischhorn und Klavier (1946)

Sonate für Klarinette und Klavier (1958)

Capriccio für Flöte und Oboe (1929)

Abendmusik für Flöte und Klavier (1968)

Quartett für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott (1948)

Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott

Variations on a Dance from Leopold Mozart's „Notenbuch"

Mitwirkende | Peter Tavernaro, Gerald Kraxberger, Philipp Tutzer, Ivan Danko, Dmitry Rodionov,

Michael Scharfetter

Moderation und wissenschaftlicher Beitrag | Karin Wagner

Linz

Großer Saal

https://www.bruckneruni.ac.at

Hugo Kauder: Musik und Exil | Kammermusik für Holzbläser – Konzert mit wissenschaftlichem Beitrag | Koordination Ivan Danko

Anton Bruckner Privatuniversität Linz

https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/detail/fileadmin/Bruckneruni2022/Resources/Public/Images/events_placeholder4.jpg

• https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/detail/hugo-kauder-musik-und-exil-kammermusik-fuer-holzblaeser-konzert-mit-wissenschaftlichem-beitrag-koordination-ivan-danko-h-0-001-gro-er-saal-alice-harnoncourt-platz-1-4040-linz-29-10-2026-29-10-2026-10206

29.10.2026 um 19:00 Uhr

• Kammermusik
• Konzert

Kammermusik

https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/detail/hugo-kauder-musik-und-exil-kammermusik-fuer-holzblaeser-konzert-mit-wissenschaftlichem-beitrag-koordination-ivan-danko-h-0-001-gro-er-saal-alice-harnoncourt-platz-1-4040-linz-29-10-2026-29-10-2026-10206