Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch" ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit -- Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
Doors: 19:30h, Start: 20:00
Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch“ ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
https://veronicafusaro.com/
www.facebook.com/veronicafusaro/
Tickets:
www.oeticket.com/event/veronica-fusaro-looking-for-connection-tour-2026-szene-wien-21677417/?affiliate=F07
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Doors: 19:30h, Start: 20:00
Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch" ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit -- Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
Wusstet ihr, dass in unserer Stadtbibliothek in Urfahr eine Maus wohnt? Sie heißt Mio und freut sich auf viele Kinder zwischen 1,5 und 2,5 Jahren, die mit ihr singen, reimen, tanzen, Geschichten hören und Bücher anschauen wollen. Unsere Mio Maus freut sich auf viele Büchermäuse!
Teilnahme kostenlos
Alle Informationen
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Category
OTHER
Collector Name
wissensturm
Description
Wusstet ihr, dass in unsererStadtbibliothek in Urfahr eine Maus wohnt? Sie heißt Mio und freut sich auf viele Kinder zwischen 1,5 und 2,5 Jahren, die mit ihr singen, reimen, tanzen, Geschichten hören und Bücher anschauen wollen. Unsere Mio Maus freut sich auf viele Büchermäuse!
Teilnahme kostenlos
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Wusstet ihr, dass in unserer Stadtbibliothek in Urfahr eine Maus wohnt? Sie heißt Mio und freut sich auf viele Kinder zwischen 1,5 und 2,5 Jahren, die mit ihr singen, reimen, tanzen, Geschichten hören und Bücher anschauen wollen. Unsere Mio Maus freut sich auf viele Büchermäuse!
Teilnahme kostenlos
End Date [Format=date]
12.10.2026 um 10:30 Uhr
Location Address [Source=OSM]
Hauptstraße 1-5, 4041, Linz
Location City [Source=OSM]
Linz
Location Contact Email [Source=OSM]
bib@mag.linz.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 7070 2953
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht -- denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders -- bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz | Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
Alle Informationen
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Category
OTHER
Collector Name
kupfticket
Description
JUNGES THEATER FLORIDSDORF
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz |Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
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JUNGES THEATER FLORIDSDORF
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht -- denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders -- bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz | Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
Von "iiiiiighiiiiiitt" bis "mhhhhhhhhmm lecker!" Eine Spaghetti durch den Mund ziehen. Suppe schlürfen. Sauer sein wie eine Zitrone. Krumm wie eine Banane oder doch kerzengerade wie eine Karotte. Auf der Suche nach umami gehen wir gemeinsam mit den Kindern auf eine Geschmacksreise und entdecken Essen aus ganz neuen Perspektiven: von oben, unten, innen, aus dem Kochtopf heraus oder mit vollem Mund.
Die auf Spiel, Performance und Musik ausgelegten Projekte der Kompanie Freispiel richten sich an ein Publikum jeden Alters, aber insbesondere auch an Kinder. Ihre Produktionen wurden bereits mehrfach mit dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis ausgezeichnet.
Kompanie Freispiel
Konzept: Anna Schmid, Kajetan Uranitsch | Regie: Anna Schmid | Produktion: Simon Schober | Stückentwicklung: Antonia Luksch, Anna Schmid, Caterina Vögel | Kostüm: Maren Lencer | Bühne, Ausstattung: Anna Schmid, Christopher Schulz | Sounddesign: Luisa F. M. Heeger | Mit: Antonia Luksch, Caterina Vögel
Alle Informationen
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OTHER
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kupfticket
Description
JUNGES THEATER LIESING
Umami / 3-6 Jahre
Performance-Theater / 40 Min
Von "iiiiiighiiiiiitt" bis "mhhhhhhhhmm lecker!" Eine Spaghetti durch den Mund ziehen. Suppe schlürfen. Sauer sein wie eine Zitrone. Krumm wie eine Banane oder doch kerzengerade wie eine Karotte. Auf der Suche nach umami gehen wir gemeinsam mit den Kindern auf eine Geschmacksreise und entdecken Essen aus ganz neuen Perspektiven: von oben, unten, innen, aus dem Kochtopf heraus oder mit vollem Mund.
Die auf Spiel, Performance und Musik ausgelegten Projekte der Kompanie Freispiel richten sich an ein Publikum jeden Alters, aber insbesondere auch an Kinder. Ihre Produktionen wurden bereits mehrfach mit dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis ausgezeichnet.
Kompanie Freispiel
Konzept: Anna Schmid, Kajetan Uranitsch |Regie: Anna Schmid |Produktion: Simon Schober |Stückentwicklung: Antonia Luksch, Anna Schmid, Caterina Vögel |Kostüm: Maren Lencer |Bühne, Ausstattung: Anna Schmid, Christopher Schulz |Sounddesign: Luisa F. M. Heeger |Mit: Antonia Luksch, Caterina Vögel
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JUNGES THEATER LIESING
Umami / 3-6 Jahre
Performance-Theater / 40 Min
Von "iiiiiighiiiiiitt" bis "mhhhhhhhhmm lecker!" Eine Spaghetti durch den Mund ziehen. Suppe schlürfen. Sauer sein wie eine Zitrone. Krumm wie eine Banane oder doch kerzengerade wie eine Karotte. Auf der Suche nach umami gehen wir gemeinsam mit den Kindern auf eine Geschmacksreise und entdecken Essen aus ganz neuen Perspektiven: von oben, unten, innen, aus dem Kochtopf heraus oder mit vollem Mund.
Die auf Spiel, Performance und Musik ausgelegten Projekte der Kompanie Freispiel richten sich an ein Publikum jeden Alters, aber insbesondere auch an Kinder. Ihre Produktionen wurden bereits mehrfach mit dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis ausgezeichnet.
Kompanie Freispiel
Konzept: Anna Schmid, Kajetan Uranitsch | Regie: Anna Schmid | Produktion: Simon Schober | Stückentwicklung: Antonia Luksch, Anna Schmid, Caterina Vögel | Kostüm: Maren Lencer | Bühne, Ausstattung: Anna Schmid, Christopher Schulz | Sounddesign: Luisa F. M. Heeger | Mit: Antonia Luksch, Caterina Vögel
Gemeinsam verbringen wir einen Nachmittag, an dem wir den Herbst mit allen Sinnen erleben. Wir bereiten als Leckerbissen Bratäpfel zu und während diese im Ofen brutzeln, wollen wir ein Windlicht basteln.
Gemeinsam verbringen wir einen Nachmittag, an dem wir den Herbst mit allen Sinnen erleben. Wir bereiten als Leckerbissen Bratäpfel zu und während diese im Ofen brutzeln, wollen wir ein Windlicht basteln.
Zeit : 15:00-16:30
Leitung: Elke Schuster und Katrin Ziegler
Zielgruppe: Eltern mit Kindern von 2 – 4 Jahren
Teilnahme: 5 € Familienbeitrag, 3 € Materialbeitrag pro Kind; Anmeldung erforderlich
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Gemeinsam verbringen wir einen Nachmittag, an dem wir den Herbst mit allen Sinnen erleben. Wir bereiten als Leckerbissen Bratäpfel zu und während diese im Ofen brutzeln, wollen wir ein Windlicht basteln.
Nach zwei ausverkauften und fulminanten Veranstaltungen im Herbst 2024 und 2025 ist er wieder zurück: Der Strizzico Poetry Slam of Color im Theater am Spittelberg geht in die zweite Runde!
Ein Abend von BIPoC Künstler*innen für euch. Vier fantastische PoC - also Poets of Color! - kämpfen mit ihren selbst verfassten Texten um die Gunst des Publikums.
Durch den Abend führt die mehrfache Österreich- und Landesmeisterin im Poetry Slam Elif Duygu.
Wer wird den Poetry Slam of Color gewinnen? Seid dabei und entscheidet mit!
Line Up:
TBA
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Poetry Slam ist ein moderner Dichter*innen Wettstreit - ein Wettkampf in performter Literatur. Die Antretenden tragen selbst verfasste Texte vor und sind in ihrer Performance einzig durch ein Zeitlimit beschränkt. Am Ende entscheidet immer das Publikum, wer gewinnt.
Ticketpreise:
Ermäßigt 19€ (wir kontrollieren keine Ermäßigungsberechtigungen. Jeder Grund, das ermäßigte Ticket zu kaufen, ist für uns okay.)
Supporterticket: 28€ (wir freuen uns über extra Support für die Auftretenden und die Veranstaltung!)
Gefördert von der Stadt Wien Kultur, dem Bezirk Neubau, der Österreichischen Hochschüler*innenschaft und der Schweizer Botschaft
Alle Informationen
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OTHER
Collector Name
kupfticket
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Nach zwei ausverkauften und fulminanten Veranstaltungen im Herbst 2024 und 2025 ist er wieder zurück: Der Strizzico Poetry Slam of Color im Theater am Spittelberg geht in die zweite Runde!
Ein Abend von BIPoC Künstler*innen für euch. Vier fantastische PoC - also Poets of Color! - kämpfen mit ihren selbst verfassten Texten um die Gunst des Publikums.
Durch den Abend führt die mehrfache Österreich- und Landesmeisterin im Poetry Slam Elif Duygu.
Wer wird den Poetry Slam of Color gewinnen? Seid dabei und entscheidet mit!
Line Up:
TBA
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Poetry Slam ist ein moderner Dichter*innen Wettstreit - ein Wettkampf in performter Literatur. Die Antretenden tragen selbst verfasste Texte vor und sind in ihrer Performance einzig durch ein Zeitlimit beschränkt. Am Ende entscheidet immer das Publikum, wer gewinnt.
Ticketpreise:
Ermäßigt 19€ (wir kontrollieren keine Ermäßigungsberechtigungen. Jeder Grund, das ermäßigte Ticket zu kaufen, ist für uns okay.)
Supporterticket: 28€ (wir freuen uns über extra Support für die Auftretenden und die Veranstaltung!)
Gefördert von der Stadt Wien Kultur, dem Bezirk Neubau, der Österreichischen Hochschüler*innenschaft und der Schweizer Botschaft
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Nach zwei ausverkauften und fulminanten Veranstaltungen im Herbst 2024 und 2025 ist er wieder zurück: Der Strizzico Poetry Slam of Color im Theater am Spittelberg geht in die zweite Runde!
Ein Abend von BIPoC Künstler*innen für euch. Vier fantastische PoC - also Poets of Color! - kämpfen mit ihren selbst verfassten Texten um die Gunst des Publikums.
Durch den Abend führt die mehrfache Österreich- und Landesmeisterin im Poetry Slam Elif Duygu.
Wer wird den Poetry Slam of Color gewinnen? Seid dabei und entscheidet mit!
Line Up:
TBA
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Poetry Slam ist ein moderner Dichter*innen Wettstreit - ein Wettkampf in performter Literatur. Die Antretenden tragen selbst verfasste Texte vor und sind in ihrer Performance einzig durch ein Zeitlimit beschränkt. Am Ende entscheidet immer das Publikum, wer gewinnt.
Ticketpreise:
Ermäßigt 19€ (wir kontrollieren keine Ermäßigungsberechtigungen. Jeder Grund, das ermäßigte Ticket zu kaufen, ist für uns okay.)
Supporterticket: 28€ (wir freuen uns über extra Support für die Auftretenden und die Veranstaltung!)
Gefördert von der Stadt Wien Kultur, dem Bezirk Neubau, der Österreichischen Hochschüler*innenschaft und der Schweizer Botschaft
End Date [Format=date]
12.10.2026 um 22:00 Uhr
Location Address [Source=OSM]
Spittelberggasse 10, 1070, Wien
Location City [Source=OSM]
Wien
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 1 5261385
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band---Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]---have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group's eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].
"It's about contrast," observes Mike. "We've really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I've always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back."
"It's a transparent look inward at what it's like to be a mid-30-year-old trying to find a balance," Jeremy adds. "You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It's a safe place to release those emotions that are hard to open up about."
They've harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band's growing influence, fans voted 2009's With Roots Above and Branches Below one of the "5 Greatest Metalcore Albums" in a Revolver poll as the outlet christened it "a true metalcore landmark." The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010's Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as "phenomenal," and Metal Injection went as far as to claim, "This mini-concept has outlived the zombie revival." In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.
During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.
"We feel very comfortable in the process we've established by working with a producer who's literally in our band," smiles Jeremy. "Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically."
"We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience," Mike adds. "It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision."
They initially teased out the record with "Watchtower" and "Sacrifice," generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single "Salt." Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, "Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you."
"It's a resignation to suffering," Mike notes. "It essentially says, 'I'm already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?' It's a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now."
Then, there's "Time." An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as "the goth dance party."
"As much as the songs look inward, there are some bigger narratives," the frontman goes on. "I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, 'Time' goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that."
"Broken" translates tense emotions into a cathartic chorus, "I know I've got my problems."
"Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree," Jeremy states. "A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it's in another lane for us."
Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing "Hallucinate." Mike screams, "I'd do anything for some kind of relief."
"I was reading The Morning Star," Mike reveals. "It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who's taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It's a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don't think it's like anything we've ever done before."
Color Decay concludes with the heart-wrenching finale "Cancer." Guitar marches underneath a searing refrain, "I hope that it's cancer and not something else, because I don't need anymore things I don't want to talk about."
"One of Jon's heroes passed away and the first thing he thought was, 'I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose'," says Mike. "It's an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died."
Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it "8-out-of-10," and Metal Hammer attested, "Color Decay might just be their finest hour" in a "4-out-of-5" star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down "Broken," "Salt," "Sacrifice," and "Cancer" with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, "Reaching" storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. "Ignorance" quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, "Help me I need to get past this."
By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.
"There's a focus to the album we haven't had in a very long time," Jeremy leaves off. "Coming out of the last 2 years, we've reflected on what is important to us---playing in this group and performing live. This record proves we're not going anywhere. In our minds, we're very focused on continuing to deliver the best possible music we can."
"We fought so hard for this, and this album represents where we're at now," Mike concludes. "We'll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay."
THE DEVIL WEARS PRADA
Alle Informationen
Boudicca Id [Format=uuid]
370b39b2-5cfc-585e-95eb-3f5cfb2bc0c9
Category
MUSIC
Collector Name
planettt
Concert Bandlist [Format=list]
The Devil Wears Prada
Concert Genre
metalcore
Description
Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band—Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]—have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group’s eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].
“It’s about contrast,” observes Mike. “We’ve really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I’ve always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back.”
“It’s a transparent look inward at what it’s like to be a mid-30-year-old trying to find a balance,“ Jeremy adds. “You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It’s a safe place to release those emotions that are hard to open up about.”
They’ve harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band’s growing influence, fans voted 2009’s With Roots Above and Branches Below one of the “5 Greatest Metalcore Albums” in a Revolver poll as the outlet christened it “a true metalcore landmark.” The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010’s Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as “phenomenal,” and Metal Injection went as far as to claim, “This mini-concept has outlived the zombie revival.” In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.
During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.
“We feel very comfortable in the process we’ve established by working with a producer who’s literally in our band,” smiles Jeremy. “Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically.”
“We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience,” Mike adds. “It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision.”
They initially teased out the record with “Watchtower” and “Sacrifice,” generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single “Salt.” Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, “Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you.”
“It’s a resignation to suffering,” Mike notes. “It essentially says, ‘I’m already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?’ It’s a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now.”
Then, there’s “Time.” An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as “the goth dance party.”
“As much as the songs look inward, there are some bigger narratives,” the frontman goes on. “I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, ‘Time’ goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that.”
“Broken” translates tense emotions into a cathartic chorus, “I know I’ve got my problems.”
“Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree,” Jeremy states. “A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it’s in another lane for us.”
Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing “Hallucinate.” Mike screams, “I’d do anything for some kind of relief.”
“I was reading The Morning Star,” Mike reveals. “It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who’s taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It’s a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don’t think it’s like anything we’ve ever done before.”
Color Decay concludes with the heart-wrenching finale “Cancer.” Guitar marches underneath a searing refrain, “I hope that it’s cancer and not something else, because I don’t need anymore things I don’t want to talk about.”
“One of Jon’s heroes passed away and the first thing he thought was, ‘I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose’,” says Mike. “It’s an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died.”
Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it “8-out-of-10,” and Metal Hammer attested, “Color Decay might just be their finest hour” in a “4-out-of-5” star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down “Broken,” “Salt,” “Sacrifice,” and “Cancer” with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, “Reaching” storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. “Ignorance” quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, “Help me I need to get past this.”
By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.
“There’s a focus to the album we haven’t had in a very long time,” Jeremy leaves off. “Coming out of the last 2 years, we’ve reflected on what is important to us—playing in this group and performing live. This record proves we’re not going anywhere. In our minds, we’re very focused on continuing to deliver the best possible music we can.”
“We fought so hard for this, and this album represents where we’re at now,” Mike concludes. “We’ll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay.”
THE DEVIL WEARS PRADA
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Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band---Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]---have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group's eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].
"It's about contrast," observes Mike. "We've really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I've always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back."
"It's a transparent look inward at what it's like to be a mid-30-year-old trying to find a balance," Jeremy adds. "You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It's a safe place to release those emotions that are hard to open up about."
They've harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band's growing influence, fans voted 2009's With Roots Above and Branches Below one of the "5 Greatest Metalcore Albums" in a Revolver poll as the outlet christened it "a true metalcore landmark." The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010's Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as "phenomenal," and Metal Injection went as far as to claim, "This mini-concept has outlived the zombie revival." In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.
During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.
"We feel very comfortable in the process we've established by working with a producer who's literally in our band," smiles Jeremy. "Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically."
"We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience," Mike adds. "It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision."
They initially teased out the record with "Watchtower" and "Sacrifice," generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single "Salt." Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, "Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you."
"It's a resignation to suffering," Mike notes. "It essentially says, 'I'm already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?' It's a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now."
Then, there's "Time." An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as "the goth dance party."
"As much as the songs look inward, there are some bigger narratives," the frontman goes on. "I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, 'Time' goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that."
"Broken" translates tense emotions into a cathartic chorus, "I know I've got my problems."
"Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree," Jeremy states. "A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it's in another lane for us."
Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing "Hallucinate." Mike screams, "I'd do anything for some kind of relief."
"I was reading The Morning Star," Mike reveals. "It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who's taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It's a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don't think it's like anything we've ever done before."
Color Decay concludes with the heart-wrenching finale "Cancer." Guitar marches underneath a searing refrain, "I hope that it's cancer and not something else, because I don't need anymore things I don't want to talk about."
"One of Jon's heroes passed away and the first thing he thought was, 'I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose'," says Mike. "It's an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died."
Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it "8-out-of-10," and Metal Hammer attested, "Color Decay might just be their finest hour" in a "4-out-of-5" star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down "Broken," "Salt," "Sacrifice," and "Cancer" with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, "Reaching" storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. "Ignorance" quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, "Help me I need to get past this."
By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.
"There's a focus to the album we haven't had in a very long time," Jeremy leaves off. "Coming out of the last 2 years, we've reflected on what is important to us---playing in this group and performing live. This record proves we're not going anywhere. In our minds, we're very focused on continuing to deliver the best possible music we can."
"We fought so hard for this, and this album represents where we're at now," Mike concludes. "We'll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay."
THE DEVIL WEARS PRADA
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Simmeringer Hauptstraße 96A, 1110 Wien
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Wien
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48.1739382
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Uraufführung von Thomas Arzt. Auftragswerk der Arbeiterkammer Oberösterreich.
Anna, 14 Jahre alt, sitzt am Dachboden ihres Elternhauses und blickt durch ihr „Weltfenster". Draußen passiert Schlimmes. Die Menschen im Dorf beteiligen sich über Nacht an einem brutalen Verbrechen. Mit Stecken, Heugabeln und Gewehren sind sie losgezogen, auf Befehl der herrschenden Politik, mehr als 400 „ausgebrochene" Männer -- „Feinde" des Systems -- wieder „einzufangen". An der Spitze der grausamen Menschenjagd laufen auch Annas Nachbarn mit. Sogar ihr Bruder muss „seine Pflicht" tun. Blut säumt bald die Straßen. Leichen auf den Feldern. Und Unruhe in Annas Gedanken: Soll sie einfach wegsehen, wenn „der Faschismus tobt und tötet"? Soll sie fortlaufen? Soll sie Widerstand leisten? Und was, wenn einer der Verfolgten plötzlich an ihre Haustür pocht und um Hilfe bittet?
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ART
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linz termine
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Uraufführung von Thomas Arzt. Auftragswerk der Arbeiterkammer Oberösterreich.
Anna, 14 Jahre alt, sitzt am Dachboden ihres Elternhauses und blickt durch ihr „Weltfenster“. Draußen passiert Schlimmes. Die Menschen im Dorf beteiligen sich über Nacht an einem brutalen Verbrechen. Mit Stecken, Heugabeln und Gewehren sind sie losgezogen, auf Befehl der herrschenden Politik, mehr als 400 „ausgebrochene“ Männer – „Feinde“ des Systems – wieder „einzufangen“. An der Spitze der grausamen Menschenjagd laufen auch Annas Nachbarn mit. Sogar ihr Bruder muss „seine Pflicht“ tun. Blut säumt bald die Straßen. Leichen auf den Feldern. Und Unruhe in Annas Gedanken: Soll sie einfach wegsehen, wenn „der Faschismus tobt und tötet“? Soll sie fortlaufen? Soll sie Widerstand leisten? Und was, wenn einer der Verfolgten plötzlich an ihre Haustür pocht und um Hilfe bittet?
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Uraufführung von Thomas Arzt. Auftragswerk der Arbeiterkammer Oberösterreich.
Anna, 14 Jahre alt, sitzt am Dachboden ihres Elternhauses und blickt durch ihr „Weltfenster". Draußen passiert Schlimmes. Die Menschen im Dorf beteiligen sich über Nacht an einem brutalen Verbrechen. Mit Stecken, Heugabeln und Gewehren sind sie losgezogen, auf Befehl der herrschenden Politik, mehr als 400 „ausgebrochene" Männer -- „Feinde" des Systems -- wieder „einzufangen". An der Spitze der grausamen Menschenjagd laufen auch Annas Nachbarn mit. Sogar ihr Bruder muss „seine Pflicht" tun. Blut säumt bald die Straßen. Leichen auf den Feldern. Und Unruhe in Annas Gedanken: Soll sie einfach wegsehen, wenn „der Faschismus tobt und tötet"? Soll sie fortlaufen? Soll sie Widerstand leisten? Und was, wenn einer der Verfolgten plötzlich an ihre Haustür pocht und um Hilfe bittet?
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12.10.2026 um 23:59 Uhr
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Moderation: Univ.-Prof. Dr. Marcus Gräser, Univ.Prof. Mag. Dr. Ernst Langthaler
VHS Linz in Kooperation mit dem Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte und dem Institut für Wirtschafts-, Sozial- und Umweltgeschichte der JKU
Gefördert aus den Mitteln der österreichischen Gesellschaft für politische Bildung
Referent*in: Klemens Kaps
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12.10.2026 um 21:00 Uhr
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End Date [Format=date]
12.10.2026 um 21:00 Uhr
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Die Pop-Ikone zelebriert 25 Jahre „Not That Kind" mit vier Shows in Deutschland und einer Show in Österreich
Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der ganz große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I'm Outta Love" , „Paid My Dues" und**„Left Outside Alone"** . Insgesamt bekam die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in insgesamt 31 Ländern und zählte Nummer-1-Hits in 19 Ländern. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women's World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind" sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch Großbritannien und Europa mit ihren größten Hits zelebriert und ihren Fans dabei besondere Shows verspricht. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Herbst 2026 in Hannover, Düsseldorf, Frankfurt und Berlin zu sehen sein und auch in Wien Halt machen.
Dass der deutschsprachige Raum eine besondere Rolle in Anastacias Karriere einnimmt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind" im Jahr 2000 klar. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. 2001 wurde „Freak of Nature" in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin, die die Spitze in Österreich nur knapp verpasste. 2004 erreichte ihr drittes Album „Anastacia" in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in allen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)" mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation" beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It's a Man's World" (2012), „Resurrection" (2014), „Evolution" (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I'm Outta Love" auf ihrer massiven I'm Outta Lockdown -- The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie mit „Our Songs" 2023 das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Album -- ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren -- ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war -- einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs" erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz -- ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.
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stadthallewien
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Die Pop-Ikone zelebriert 25 Jahre „Not That Kind“ mit vier Shows in Deutschland und einer Show in Österreich
Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-IkoneAnastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der ganz große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie„I’m Outta Love“ ,„Paid My Dues“ und„Left Outside Alone“ . Insgesamt bekam die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in insgesamt 31 Ländern und zählte Nummer-1-Hits in 19 Ländern. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum„Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, wasAnastacia auf einer Tour durch Großbritannien und Europa mit ihren größten Hits zelebriert und ihren Fans dabei besondere Shows verspricht. Auf der#NTK26 Tour wird sie im Herbst 2026 in Hannover, Düsseldorf, Frankfurt und Berlin zu sehen sein und auch in Wien Halt machen.
Dass der deutschsprachige Raum eine besondere Rolle inAnastacias Karriere einnimmt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums„Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. 2001 wurde„Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin, die die Spitze in Österreich nur knapp verpasste. 2004 erreichte ihr drittes Album„Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in allen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zähltAnastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett„I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, dieAnastacia 2008 mit ihrem Album„Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben„It’s a Man’s World“ (2012),„Resurrection“ (2014),„Evolution“ (2017). NachdemAnastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits„I’m Outta Love“ auf ihrer massivenI’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie mit„Our Songs“ 2023 das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Album – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit„Our Songs“ erreichteAnastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen StellenwertAnastacia im deutschsprachigen Raum genießt.
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Die Pop-Ikone zelebriert 25 Jahre „Not That Kind" mit vier Shows in Deutschland und einer Show in Österreich
Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der ganz große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I'm Outta Love" , „Paid My Dues" und**„Left Outside Alone"** . Insgesamt bekam die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in insgesamt 31 Ländern und zählte Nummer-1-Hits in 19 Ländern. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women's World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind" sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch Großbritannien und Europa mit ihren größten Hits zelebriert und ihren Fans dabei besondere Shows verspricht. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Herbst 2026 in Hannover, Düsseldorf, Frankfurt und Berlin zu sehen sein und auch in Wien Halt machen.
Dass der deutschsprachige Raum eine besondere Rolle in Anastacias Karriere einnimmt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind" im Jahr 2000 klar. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. 2001 wurde „Freak of Nature" in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin, die die Spitze in Österreich nur knapp verpasste. 2004 erreichte ihr drittes Album „Anastacia" in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in allen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)" mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation" beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It's a Man's World" (2012), „Resurrection" (2014), „Evolution" (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I'm Outta Love" auf ihrer massiven I'm Outta Lockdown -- The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie mit „Our Songs" 2023 das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Album -- ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren -- ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war -- einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs" erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz -- ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.
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Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien
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Wien
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48.20270085
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm Lotterbuben!
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MUSIC
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brucknerhaus
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Gernot
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem KabarettprogrammLotterbuben !
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm Lotterbuben!
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Untere Donaulände 7, 4010 Linz
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Linz
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kassa@liva.linz.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 775230
Location Coordinates Lat
48.31054674
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm >>Lotterbuben<<!
Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm >>Lotterbuben<<!
Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.
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Category
ART
Collector Name
linz termine
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm »Lotterbuben«!
Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm »Lotterbuben«!
Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.
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Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm >>Lotterbuben<<!
Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm >>Lotterbuben<<!
Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.
End Date [Format=date]
12.10.2026 um 23:59 Uhr
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Seit 125 Jahren ehren die Nobelpreise jährlich herausragende wissenschaftliche Leistungen und rücken komplexe Forschungsthemen ins öffentliche Bewusstsein.
Von bahnbrechenden Entdeckungen bis zu gesellschaftlich relevanten Innovationen -- die Auszeichnungen zeigen, wie wichtig Wissenschaft für unsere Zukunft ist. Berühmte Nobelpreisträger*innen wie Marie Curie, Albert Einstein oder der Österreicher Anton Zeilinger haben unsere Welt und unser Bild von Wissenschaft nachhaltig geprägt.
Aber die Preise sorgen auch für Kontroversen -- etwa hinsichtlich übersehener Leistungen oder politischer Einflussnahmen. Sie bleiben damit ein Spiegel aktueller Herausforderungen und ein Impulsgeber für die Forschung von morgen.
Die Bekanntgabe der Preise findet heuer zwischen 5. und 12. Oktober statt. Im zweiten Jahr in Folge widmen die JKU Linz und der Kepler Salon den Nobelpreisen eine dreiteilige Veranstaltungsreihe.
Pro Abend stehen jeweils zwei Nobelpreise in unterschiedlichen Disziplinen im Fokus: Forschende der JKU Linz und externe Expert*innen geben Impulsvorträge zu den jeweiligen Fachgebieten, danach folgt eine moderierte Diskussion.
Alle Informationen
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OTHER
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linz termine
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Seit 125 Jahren ehren die Nobelpreise jährlich herausragende wissenschaftliche Leistungen und rücken komplexe Forschungsthemen ins öffentliche Bewusstsein.
Von bahnbrechenden Entdeckungen bis zu gesellschaftlich relevanten Innovationen – die Auszeichnungen zeigen, wie wichtig Wissenschaft für unsere Zukunft ist. Berühmte Nobelpreisträger*innen wie Marie Curie, Albert Einstein oder der Österreicher Anton Zeilinger haben unsere Welt und unser Bild von Wissenschaft nachhaltig geprägt.
Aber die Preise sorgen auch für Kontroversen – etwa hinsichtlich übersehener Leistungen oder politischer Einflussnahmen. Sie bleiben damit ein Spiegel aktueller Herausforderungen und ein Impulsgeber für die Forschung von morgen.
Die Bekanntgabe der Preise findet heuer zwischen 5. und 12. Oktober statt. Im zweiten Jahr in Folge widmen die JKU Linz und der Kepler Salon den Nobelpreisen eine dreiteilige Veranstaltungsreihe.
Pro Abend stehen jeweils zwei Nobelpreise in unterschiedlichen Disziplinen im Fokus: Forschende der JKU Linz und externe Expert*innen geben Impulsvorträge zu den jeweiligen Fachgebieten, danach folgt eine moderierte Diskussion.
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Seit 125 Jahren ehren die Nobelpreise jährlich herausragende wissenschaftliche Leistungen und rücken komplexe Forschungsthemen ins öffentliche Bewusstsein.
Von bahnbrechenden Entdeckungen bis zu gesellschaftlich relevanten Innovationen -- die Auszeichnungen zeigen, wie wichtig Wissenschaft für unsere Zukunft ist. Berühmte Nobelpreisträger*innen wie Marie Curie, Albert Einstein oder der Österreicher Anton Zeilinger haben unsere Welt und unser Bild von Wissenschaft nachhaltig geprägt.
Aber die Preise sorgen auch für Kontroversen -- etwa hinsichtlich übersehener Leistungen oder politischer Einflussnahmen. Sie bleiben damit ein Spiegel aktueller Herausforderungen und ein Impulsgeber für die Forschung von morgen.
Die Bekanntgabe der Preise findet heuer zwischen 5. und 12. Oktober statt. Im zweiten Jahr in Folge widmen die JKU Linz und der Kepler Salon den Nobelpreisen eine dreiteilige Veranstaltungsreihe.
Pro Abend stehen jeweils zwei Nobelpreise in unterschiedlichen Disziplinen im Fokus: Forschende der JKU Linz und externe Expert*innen geben Impulsvorträge zu den jeweiligen Fachgebieten, danach folgt eine moderierte Diskussion.
End Date [Format=date]
12.10.2026 um 23:59 Uhr
Location Address [Source=OSM]
Rathausgasse 5, 4020, Linz
Location City
Linz
Location Contact Email [Source=OSM]
info@kepler-salon.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 770833-50
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Ausgeklügelte, zeitgemäße Arrangements. Big Band Jazz auf höchstem Niveau! Unter der Leitung der Posuanisten Hermann Miesbauer und Manfred Aschauer spielt die Big Band ein Mal im Monat im Schlachthof zu wechselnden Themenschwerpunkten auf.
Alle Informationen
Accessibility Accessible Entry
TRUE
Accessibility Accessible Seats
TRUE
Accessibility Accessible Toilets
TRUE
Boudicca Id [Format=uuid]
3b190e77-85cf-545e-ab07-45dfe3f37349
Category
MUSIC
Collector Name
schlachthof
Concert Genre
Jazz
Description
Ausgeklügelte, zeitgemäße Arrangements. Big Band Jazz auf höchstem Niveau! Unter der Leitung der Posuanisten Hermann Miesbauer und Manfred Aschauer spielt die Big Band ein Mal im Monat im Schlachthof zu wechselnden Themenschwerpunkten auf.
Description [Format=markdown]
Ausgeklügelte, zeitgemäße Arrangements. Big Band Jazz auf höchstem Niveau! Unter der Leitung der Posuanisten Hermann Miesbauer und Manfred Aschauer spielt die Big Band ein Mal im Monat im Schlachthof zu wechselnden Themenschwerpunkten auf.
Location Address
Dragonerstraße 22, 4600 Wels
Location City
Wels
Location Coordinates Lat
48.15806152
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration.
Rüde
Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein!
Flo
Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go!
Peter
Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre?
Alle Informationen
Accessibility Accessible Aktivpass Linz
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Accessibility Accessible Entry
TRUE
Accessibility Accessible Kulturpass
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Accessibility Accessible Seats
TRUE
Accessibility Accessible Toilets
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Category
MUSIC
Collector Name
linz termine
Concert Bandlist [Format=list]
Sportfreunde
Description
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration.
Rüde
Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein!
Flo
Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go!
Peter
Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre?
Description [Format=markdown]
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration.
Rüde
Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein!
Flo
Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go!
Peter
Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre?
End Date [Format=date]
12.10.2026 um 22:30 Uhr
Location Address
Posthofstrasse 43, 4020 Linz
Location City
Linz
Location Contact Email [Source=OSM]
office@posthof.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 7705480
Location Coordinates Lat
48.31184357
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Programm
Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos
Ahoi! Pop 2026 | Ausverkauft! Mo 12 Okt 26 20:00 Pop/Indie Share Sportfreunde Stiller 30 Wunderbaren Jahren GS: € 49,5/54,9/tba
Vom rumpeligen Proberaum zur Ekstase mit Tausenden: "Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren!"
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration. Rüde Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! Flo Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go! Peter Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre? https://www.sportfreunde-stiller.de/
Alle Informationen
Accessibility Accessible Aktivpass Linz
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Accessibility Accessible Entry
TRUE
Accessibility Accessible Kulturpass
TRUE
Accessibility Accessible Seats
TRUE
Accessibility Accessible Toilets
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Category
MUSIC
Collector Name
posthof
Concert Bandlist [Format=list]
Sportfreunde
Concert Genre
Pop/Indie
Description
Programm
Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos
Ahoi! Pop 2026 | Ausverkauft! Mo 12 Okt 26 20:00 Pop/Indie Share Sportfreunde Stiller 30 Wunderbaren Jahren GS: € 49,5/54,9/tba
Vom rumpeligen Proberaum zur Ekstase mit Tausenden: "Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren!"
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration. Rüde Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! Flo Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go! Peter Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre? https://www.sportfreunde-stiller.de/
Location Address
Posthofstrasse 43, 4020 Linz
Location City
Linz
Location Contact Email [Source=OSM]
office@posthof.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 7705480
Location Coordinates Lat
48.31184357
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Programm
Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos
Ahoi! Pop 2026 | Ausverkauft! Mo 12 Okt 26 20:00 Pop/Indie Share Sportfreunde Stiller: 30 Wunderbaren Jahren Tolle Gästin: Lauraine GS: € 49,5/54,9/tba
Vom rumpeligen Proberaum zur Ekstase mit Tausenden: "Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren!"
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration. Rüde Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! Flo Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go! Peter Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre? https://www.sportfreunde-stiller.de/
This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.
Alle Informationen
Accessibility Accessible Aktivpass Linz
TRUE
Accessibility Accessible Entry
TRUE
Accessibility Accessible Kulturpass
TRUE
Accessibility Accessible Seats
TRUE
Accessibility Accessible Toilets
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Category
MUSIC
Collector Name
posthof
Concert Bandlist [Format=list]
Sportfreunde
Lauraine
Concert Genre
Pop/Indie
Description
Programm
Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos
Ahoi! Pop 2026 | Ausverkauft! Mo 12 Okt 26 20:00 Pop/Indie Share Sportfreunde Stiller: 30 Wunderbaren Jahren Tolle Gästin: Lauraine GS: € 49,5/54,9/tba
Vom rumpeligen Proberaum zur Ekstase mit Tausenden: "Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren!"
Drei Jahrzehnte Sportfreunde Stiller - vom Britpopscheitel im Proberaum in Germering bei München bis zu Hallen voller Stimmen, die jedes Wort kennen. Peter, Flo und Rüde haben ihr Bandsein von Anfang an als Gemeinschaftsprojekt verstanden. Was 1996 ohne großen Plan zur Rettung der Menschheit begann, wurde doch zum Lebensmotto: Freundschaft als Antrieb, Trotz als Treibstoff, Spielfreude als Dauerzustand. Zwischen Indie-Manifest, WM-Chor und Welttourneen blieb das Staunen - und diese besondere Mischung aus Haltung und guter Laune. Lieder wurden zu Weggefährten, Fremde zu Freunden. 30 Jahre später gilt noch immer: gemeinsam reinhauen, nicht allein. Jetzt wird gefeiert - mit neuem Zeug, Best Of und maximaler Herzvibration. Rüde Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! Flo Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 wunderbaren Jahren! Let's Go! Peter Es ist 2026... nun also feiern wir Sportfreunde 30-jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend adé, Real Life oje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbare Jahre? https://www.sportfreunde-stiller.de/
This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.
Location Address
Posthofstrasse 43, 4020 Linz
Location City
Linz
Location Contact Email [Source=OSM]
office@posthof.at
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 732 7705480
Location Coordinates Lat
48.31184357
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Die Show wurde von er ((szene)) Wien ins Chelsea verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
******
Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch" ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit -- Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
VERONICA FUSAROhttps://veronicafusaro.com/
Alle Informationen
Boudicca Id [Format=uuid]
7d2e001b-7b7a-56a7-8f78-be46bc3f49ae
Category
MUSIC
Collector Name
planettt
Concert Bandlist [Format=list]
Veronica Fusaro
Description
Die Show wurde von er ((szene)) Wien ins Chelsea verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
******
Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch“ ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
VERONICA FUSARO https://veronicafusaro.com/
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Die Show wurde von er ((szene)) Wien ins Chelsea verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
******
Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch" ausgezeichnet.
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit -- Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
VERONICA FUSAROhttps://veronicafusaro.com/
Location Address
Hauffgasse 26, 1110 Wien
Location City
Wien
Location Contact Email [Source=OSM]
office@szenewien.com
Location Contact Phone [Source=OSM]
+43 1 3324641
Location Coordinates Lat
48.17569626
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut. www.stularsen.com/
Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut.
www.stularsen.com/
Tickets:
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5
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Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut. www.stularsen.com/
Eine fantasievolle Bühnenperformance voller Magie, überraschender Bilder und interaktiver Momente. Für Kinder ab 5 Jahren.
Mit Humor, Kreativität und außergewöhnlichen Illusionen entsteht eine atmosphärische Erlebniswelt, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.
Spielerisch werden Grenzen zwischen Publikum und Bühne aufgehoben und gemeinsame Momente des Staunens, Entdeckens und Mitmachens geschaffen.
Alle Informationen
Boudicca Id [Format=uuid]
5377030b-da08-5716-bd6b-f7c9eeb43a9c
Category
ART
Collector Name
linz termine
Description
Eine fantasievolle Bühnenperformance voller Magie, überraschender Bilder und interaktiver Momente. Für Kinder ab 5 Jahren.
Mit Humor, Kreativität und außergewöhnlichen Illusionen entsteht eine atmosphärische Erlebniswelt, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.
Spielerisch werden Grenzen zwischen Publikum und Bühne aufgehoben und gemeinsame Momente des Staunens, Entdeckens und Mitmachens geschaffen.
Description [Format=markdown]
Eine fantasievolle Bühnenperformance voller Magie, überraschender Bilder und interaktiver Momente. Für Kinder ab 5 Jahren.
Mit Humor, Kreativität und außergewöhnlichen Illusionen entsteht eine atmosphärische Erlebniswelt, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.
Spielerisch werden Grenzen zwischen Publikum und Bühne aufgehoben und gemeinsame Momente des Staunens, Entdeckens und Mitmachens geschaffen.
End Date [Format=date]
13.10.2026 um 23:59 Uhr
Location Address [Source=OSM]
Langgasse 13, 4020, Linz
Location City
Linz
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht -- denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders -- bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz | Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
Alle Informationen
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Category
OTHER
Collector Name
kupfticket
Description
JUNGES THEATER LIESING
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz |Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
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JUNGES THEATER LIESING
Bis eine*r heult / 4-12 Jahre
Performancetheater / 50 Min
Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt. Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht -- denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen? Das Stück beginnt an einem Tisch mit Bausteinen, zelebriert in einem sinnlich absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders -- bis es heult.
Bis eine*r heult" wurde ausgezeichnet mit dem STELLA*20-Darstellender.Kunst.Preis in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder."
Material für die nächste Schicht
Von & mit: Stefan Ebner, Martin Geisler, Jana Thomaschütz | Produktion: Material für die nächste Schicht, Laura Brechmann
Seit zehn Jahren tobt der Trojanische Krieg. Plötzlich verschwinden die griechischen Belagerer und lassen nichts zurück als ein riesiges hölzernes Pferd. „Ein Geschenk der Unterlegenen", denkt man. „Ein Opfer an Pallas Athene". Das Pferd wird in die Stadt gezogen. Nachts entströmen daraus griechische Kämpfer. Während das antike Troja von den Griechen in Schutt und Asche gelegt wird, treffen sich zwei Kinder im Inneren des Trojanischen Pferdes. Briseis ist Griechin, Spourgitis Trojaner. Anfänglich gibt es zwischen den beiden nichts als gelernten Hass. Daran ändert auch das Auftauchen eines launischen Gottes nichts. Die Wogen glätten sich jedoch und bald schon stellt sich den beiden die Frage, weshalb sich ihre Völker eigentlich gegenseitig die Köpfe einschlagen.
Henner Kallmeyer erzählt die Mechanismen des Krieges anhand zweier kindlicher Protagonist:innen. Es sind Figuren, die im ideologischen Konflikt noch eine Chance auf menschliche Perspektiven haben. Sprachgewandt führt er ein junges Publikum an die Absurditäten des Krieges sowie die Bedeutung gemeinsamer Geschichten heran.
Alle Informationen
Accessibility Accessible Entry
TRUE
Accessibility Accessible Kulturpass
TRUE
Accessibility Accessible Seats
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Category
ART
Collector Name
linz termine
Description
Junges Theater ab 10 Jahren.
Seit zehn Jahren tobt der Trojanische Krieg. Plötzlich verschwinden die griechischen Belagerer und lassen nichts zurück als ein riesiges hölzernes Pferd. „Ein Geschenk der Unterlegenen“, denkt man. „Ein Opfer an Pallas Athene“. Das Pferd wird in die Stadt gezogen. Nachts entströmen daraus griechische Kämpfer. Während das antike Troja von den Griechen in Schutt und Asche gelegt wird, treffen sich zwei Kinder im Inneren des Trojanischen Pferdes. Briseis ist Griechin, Spourgitis Trojaner. Anfänglich gibt es zwischen den beiden nichts als gelernten Hass. Daran ändert auch das Auftauchen eines launischen Gottes nichts. Die Wogen glätten sich jedoch und bald schon stellt sich den beiden die Frage, weshalb sich ihre Völker eigentlich gegenseitig die Köpfe einschlagen.
Henner Kallmeyer erzählt die Mechanismen des Krieges anhand zweier kindlicher Protagonist:innen. Es sind Figuren, die im ideologischen Konflikt noch eine Chance auf menschliche Perspektiven haben. Sprachgewandt führt er ein junges Publikum an die Absurditäten des Krieges sowie die Bedeutung gemeinsamer Geschichten heran.
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Junges Theater ab 10 Jahren.
Seit zehn Jahren tobt der Trojanische Krieg. Plötzlich verschwinden die griechischen Belagerer und lassen nichts zurück als ein riesiges hölzernes Pferd. „Ein Geschenk der Unterlegenen", denkt man. „Ein Opfer an Pallas Athene". Das Pferd wird in die Stadt gezogen. Nachts entströmen daraus griechische Kämpfer. Während das antike Troja von den Griechen in Schutt und Asche gelegt wird, treffen sich zwei Kinder im Inneren des Trojanischen Pferdes. Briseis ist Griechin, Spourgitis Trojaner. Anfänglich gibt es zwischen den beiden nichts als gelernten Hass. Daran ändert auch das Auftauchen eines launischen Gottes nichts. Die Wogen glätten sich jedoch und bald schon stellt sich den beiden die Frage, weshalb sich ihre Völker eigentlich gegenseitig die Köpfe einschlagen.
Henner Kallmeyer erzählt die Mechanismen des Krieges anhand zweier kindlicher Protagonist:innen. Es sind Figuren, die im ideologischen Konflikt noch eine Chance auf menschliche Perspektiven haben. Sprachgewandt führt er ein junges Publikum an die Absurditäten des Krieges sowie die Bedeutung gemeinsamer Geschichten heran.
End Date [Format=date]
13.10.2026 um 23:59 Uhr
Location Address
Promenade 39, 4020 Linz
Location City
Linz
Location Contact Phone [Source=OSM]
+ 43 800 218000
Location Coordinates Lat
48.30408035
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Kreuz und quer schlängeln sich die Melodien, in Windeseile geht es hinauf, hinab oder auch einmal dazwischen. Kannst du staunen?
Ob lauschen, tanzen oder singen, Eule Ella lädt zu einer musikalischen Reise in die Welt der Klänge für die Allerkleinsten. Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind Musik bei entspannter, kuscheliger Atmosphäre. Ein lebendiges Konzert der besonderen Art für kleine und große Ohren. Kuscheltier und Decke nicht vergessen!
Alle Informationen
Accessibility Accessible Entry
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Accessibility Accessible Kulturpass
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Category
MUSIC
Collector Name
linz termine
Concert Bandlist [Format=list]
Kreuz und Quer
Description
Erstes Konzerterlebnis für die Allerkleinsten.
Kreuz und quer schlängeln sich die Melodien, in Windeseile geht es hinauf, hinab oder auch einmal dazwischen. Kannst du staunen?
Ob lauschen, tanzen oder singen, Eule Ella lädt zu einer musikalischen Reise in die Welt der Klänge für die Allerkleinsten. Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind Musik bei entspannter, kuscheliger Atmosphäre. Ein lebendiges Konzert der besonderen Art für kleine und große Ohren. Kuscheltier und Decke nicht vergessen!
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Erstes Konzerterlebnis für die Allerkleinsten.
Kreuz und quer schlängeln sich die Melodien, in Windeseile geht es hinauf, hinab oder auch einmal dazwischen. Kannst du staunen?
Ob lauschen, tanzen oder singen, Eule Ella lädt zu einer musikalischen Reise in die Welt der Klänge für die Allerkleinsten. Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind Musik bei entspannter, kuscheliger Atmosphäre. Ein lebendiges Konzert der besonderen Art für kleine und große Ohren. Kuscheltier und Decke nicht vergessen!
End Date [Format=date]
13.10.2026 um 23:59 Uhr
Location Address
Am Volksgarten 1, 4020 Linz
Location City
Linz
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48.29477918
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Aufgrund des geplanten Umbaus muss die Veranstaltung leider abgesagt werden.
Farbtupfer -- Kurze Aquarell-Sessions zum Ausprobieren
Anlässlich der Ausstellung "Die Gespräche der Natur" bietet Renate Moran "Aquarell to go": in ca. 15-minütigen Sessions begleitet sie Interessierte (honorarfrei) beim Einstieg in die Aquarellmalerei.
Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Material wird zur Verfügung gestellt, je nach Verbrauch wird ein Materialbeitrag von 5-10 Euro eingehoben.
Aufgrund des geplanten Umbaus muss die Veranstaltung leider abgesagt werden.
Farbtupfer – Kurze Aquarell-Sessions zum Ausprobieren
Anlässlich der Ausstellung "Die Gespräche der Natur" bietet Renate Moran "Aquarell to go": in ca. 15-minütigen Sessions begleitet sie Interessierte (honorarfrei) beim Einstieg in die Aquarellmalerei.
Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Material wird zur Verfügung gestellt, je nach Verbrauch wird ein Materialbeitrag von 5-10 Euro eingehoben.
Anmeldung:moran.renate@gmail.com
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Aufgrund des geplanten Umbaus muss die Veranstaltung leider abgesagt werden.
Farbtupfer -- Kurze Aquarell-Sessions zum Ausprobieren
Anlässlich der Ausstellung "Die Gespräche der Natur" bietet Renate Moran "Aquarell to go": in ca. 15-minütigen Sessions begleitet sie Interessierte (honorarfrei) beim Einstieg in die Aquarellmalerei.
Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Material wird zur Verfügung gestellt, je nach Verbrauch wird ein Materialbeitrag von 5-10 Euro eingehoben.
Save The Date: Am Dienstag, den 13. Oktober 2026, findet von 16 bis 19:30 Uhr im Alten Rathaus Linz die Veranstaltung „Zwischen Hashtag und Wirklichkeit: Influenced Identities -- Rollenbilder in Social Media" statt.
Programm:
16:00 Uhr: Begrüßung
16:20 Uhr: Identitätsbildung: Wissenschaft, Psyche und die Herausforderungen digitaler Sozialisation
OA Dario Sigrist, Zürich
17:00 Uhr: Queere Sichtbarkeit im ländlichen Raum: Vom privaten Coming-Out zum Community-Aktivismus
Florian Niederseer, Heublumen
17:35 Uhr: Pause
17:45 Uhr: Jenseits der Inszenierung: Geschlechtsidentität zwischen Instagram und Authentizität
Miss Ivanka T.
18:20 Uhr: Podiumsdiskussion
ab 19:30 Uhr: Vernetzung
Moderation: Dominika Meindl
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung unter diesem Link.
Die Teilnahme am Forum ist kostenfrei.
Alle Informationen
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Category
OTHER
Collector Name
linz termine
Description
Save The Date: Am Dienstag, den13. Oktober 2026, findet von 16 bis 19:30 Uhr im Alten Rathaus Linz die Veranstaltung „Zwischen Hashtag und Wirklichkeit: Influenced Identities – Rollenbilder in Social Media“ statt.
Programm:
16:00 Uhr: Begrüßung
16:20 Uhr: Identitätsbildung: Wissenschaft, Psyche und die Herausforderungen digitaler Sozialisation
OA Dario Sigrist, Zürich
17:00 Uhr: Queere Sichtbarkeit im ländlichen Raum: Vom privaten Coming-Out zum Community-Aktivismus
Florian Niederseer, Heublumen
17:35 Uhr: Pause
17:45 Uhr: Jenseits der Inszenierung: Geschlechtsidentität zwischen Instagram und Authentizität
Miss Ivanka T.
18:20 Uhr: Podiumsdiskussion
ab 19:30 Uhr: Vernetzung
Moderation: Dominika Meindl
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung unterdiesem Link .
Die Teilnahme am Forum ist kostenfrei.
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Save The Date: Am Dienstag, den 13. Oktober 2026, findet von 16 bis 19:30 Uhr im Alten Rathaus Linz die Veranstaltung „Zwischen Hashtag und Wirklichkeit: Influenced Identities -- Rollenbilder in Social Media" statt.
Programm:
16:00 Uhr: Begrüßung
16:20 Uhr: Identitätsbildung: Wissenschaft, Psyche und die Herausforderungen digitaler Sozialisation
OA Dario Sigrist, Zürich
17:00 Uhr: Queere Sichtbarkeit im ländlichen Raum: Vom privaten Coming-Out zum Community-Aktivismus
Florian Niederseer, Heublumen
17:35 Uhr: Pause
17:45 Uhr: Jenseits der Inszenierung: Geschlechtsidentität zwischen Instagram und Authentizität
Miss Ivanka T.
18:20 Uhr: Podiumsdiskussion
ab 19:30 Uhr: Vernetzung
Moderation: Dominika Meindl
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung unter diesem Link.
Die Teilnahme am Forum ist kostenfrei.
End Date [Format=date]
13.10.2026 um 19:30 Uhr
Location Address [Source=OSM]
Hauptplatz 1, 4020, Linz
Location City
Linz
Location Coordinates Lat [Format=number, Source=OSM]
Das Repaircafé in der Stadtbibliothek Wissensturm startet in die zweite Saison. Gemeinsam mit den versierten Reparier*innen der "Freund*innen des gepflegten Instandsetzens" reparieren wir im Erdgeschoß der Bibliothek einmal monatlich gemeinsam Dinge. Heimwerker*innen und Menschen mit defekten Gegenständen, die man alleine tragen kann, sind dazu herzlich willkommen. Ob die Reparatur gelingt, ist offen, aber in jedem Fall nimmt man viele interessante Infos und Gespräche mit nach Hause. Werkzeug und eine Nähmaschine sind vorhanden. Der Eintritt ist frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Was ist das Repaircafé?
Eine Veranstaltungsreihe der Stadtbibliothek Wissensturm, bei der kaputte tragbare Gegenstände gemeinsam repariert werden können. Ohne Erfolgs-Garantie -- dafür mit Spaß am Schrauben und Tüfteln in Geselligkeit!
Warum reparieren?
Wir wollen scheinbar kaputte Dinge nicht einfach wegwerfen. Falls möglich, reparieren wir und erweitern dadurch gemeinsam unser Reparatur-Wissen. Dabei vermeiden wir Müll und schonen Ressourcen!
Wichtig: Ob ein Gegenstand wieder repariert werden kann, hängt nicht zuletzt davon ab, ob eine Person mit dem erforderlichen Wissen anwesend ist.
Die eigene Mitwirkung bei Reparieren ist Voraussetzung. Die Gegenstände müssen danach wieder mitgenommen werden. Es ist ein Haftungsausschluss zu unterschreiben und es gibt keine Garantie, dass der Gegenstand danach wieder funktioniert. Im Vordergrund steht das gemeinsame Arbeiten und der Wissensaustausch.
Die Teilnahme ist kostenlos.
Alle Informationen
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Category
OTHER
Collector Name
wissensturm
Description
Das Repaircafé in der Stadtbibliothek Wissensturm startet in die zweite Saison. Gemeinsam mit den versierten Reparier*innen der "Freund*innen des gepflegten Instandsetzens" reparieren wir im Erdgeschoß der Bibliothek einmal monatlich gemeinsam Dinge. Heimwerker*innen und Menschen mit defekten Gegenständen, die man alleine tragen kann, sind dazu herzlich willkommen. Ob die Reparatur gelingt, ist offen, aber in jedem Fall nimmt man viele interessante Infos und Gespräche mit nach Hause. Werkzeug und eine Nähmaschine sind vorhanden.Der Eintritt ist frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Was ist das Repaircafé?
Eine Veranstaltungsreihe der Stadtbibliothek Wissensturm, bei der kaputte tragbare Gegenstände gemeinsam repariert werden können. Ohne Erfolgs-Garantie – dafür mit Spaß am Schrauben und Tüfteln in Geselligkeit!
Warum reparieren?
Wir wollen scheinbar kaputte Dinge nicht einfach wegwerfen. Falls möglich, reparieren wir und erweitern dadurch gemeinsam unser Reparatur-Wissen. Dabei vermeiden wir Müll und schonen Ressourcen!
Wichtig: Ob ein Gegenstand wieder repariert werden kann, hängt nicht zuletzt davon ab, ob eine Person mit dem erforderlichen Wissen anwesend ist.
Die eigene Mitwirkung bei Reparieren ist Voraussetzung. Die Gegenstände müssen danach wieder mitgenommen werden. Es ist ein Haftungsausschluss zu unterschreiben und es gibt keine Garantie, dass der Gegenstand danach wieder funktioniert. Im Vordergrund steht das gemeinsame Arbeiten und der Wissensaustausch.
Die Teilnahme ist kostenlos.
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Das Repaircafé in der Stadtbibliothek Wissensturm startet in die zweite Saison. Gemeinsam mit den versierten Reparier*innen der "Freund*innen des gepflegten Instandsetzens" reparieren wir im Erdgeschoß der Bibliothek einmal monatlich gemeinsam Dinge. Heimwerker*innen und Menschen mit defekten Gegenständen, die man alleine tragen kann, sind dazu herzlich willkommen. Ob die Reparatur gelingt, ist offen, aber in jedem Fall nimmt man viele interessante Infos und Gespräche mit nach Hause. Werkzeug und eine Nähmaschine sind vorhanden. Der Eintritt ist frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Was ist das Repaircafé?
Eine Veranstaltungsreihe der Stadtbibliothek Wissensturm, bei der kaputte tragbare Gegenstände gemeinsam repariert werden können. Ohne Erfolgs-Garantie -- dafür mit Spaß am Schrauben und Tüfteln in Geselligkeit!
Warum reparieren?
Wir wollen scheinbar kaputte Dinge nicht einfach wegwerfen. Falls möglich, reparieren wir und erweitern dadurch gemeinsam unser Reparatur-Wissen. Dabei vermeiden wir Müll und schonen Ressourcen!
Wichtig: Ob ein Gegenstand wieder repariert werden kann, hängt nicht zuletzt davon ab, ob eine Person mit dem erforderlichen Wissen anwesend ist.
Die eigene Mitwirkung bei Reparieren ist Voraussetzung. Die Gegenstände müssen danach wieder mitgenommen werden. Es ist ein Haftungsausschluss zu unterschreiben und es gibt keine Garantie, dass der Gegenstand danach wieder funktioniert. Im Vordergrund steht das gemeinsame Arbeiten und der Wissensaustausch.
Die Teilnahme ist kostenlos.
End Date [Format=date]
13.10.2026 um 19:30 Uhr
Location Name
EG Dingelei(h) Stadbibliothek
Name
Repaircafé in der Stadtbibliothek Wissensturm (26.2M301)